E' JOUNG JU : geomungo
SEBASTIEN BOISSEAU : double bass

La musique de WOOD s'appuie sur l'intuition et l'interaction, avec une intention dominante : brouiller les frontières entre improvisation et composition.
Depuis notre rencontre en 2000, une vingtaine d'albums enregistrés ensemble dans une foule de projets: 10 ans de scène avec Daniel Humair, Gábor Gadó, Alban Darche ou encore les aventures européennes de Unit et du Collectif Yolk, forcément, toutes ces aventures partagées depuis tant d'années, ça crée des liens.

Nous aimons ouvrir le duo à d'autres artistes, des concerts sont possibles avec :

::: Album disponible sur Yolkrecords en CD & LP :::

Vidéo : Wood en concert à Radio France le 21.01.12

Booking: wanbliprod.com

Mark Feldman, Sylvie Courvoisier, Matthieu Donarier, Sébastien Boisseau
photo@remi angeli

WOOD élu parmi les « 100 duos cultes de l’histoire du Jazz » JazzMagazine/Jazzman, décembre 2013 n°656

« Peut-on admettre un enregistrement aussi récent dans le cercle fermé de cent plus beaux duos, sans attendre le résultat de la patine du temps sur ces bois-là? On prend le risque avec bonheur, guidé par la complicité et les sonorités exceptionnelles de ces duettistes. » Vincent Cotro

"Leur rencontre en duo est un petit bijou musical”L’Europa Jazz Du Mans

« En 2013, Matthieu Donarier et Sébastien Boisseau ont réalisé un merveilleux disque qui les a propulsés immédiatement parmi les maîtres actuels du duo. Leur conversation, qui est le contraire du bavardage, est subtile, intense et poétique. Les écouter, c’est se rapprocher de l’essentiel. » Nevers Jazz Festival

ELU Choc + portrait croisés de 3 pages, Jazz Magazine Jazzman, mai 2013 n°649
« C’est toute leur musique qui sent le bois. Le bois des anches de Donarier, le bois de la contrebasse de Boisseau. » Franck Bergerot

Eric Quenot – Jazz Magazine/Jazzman
« La musique offerte par Wood, parce que belle et située hors des courants et des clichés, apaise et rassure »

« ELU » CITIZEN JAZZ
« Une réussite. Le disque s’écoute comme une seule et longue suite formant un arc musical tendu. Une longue histoire d’une grande beauté. » Matthieu Jouan – Citizenjazz.com

« La mélodie. Et l’harmonie, au sens général du terme. La beauté, si vous préférez, une sorte de beauté exigeante, accidentée, parfaite. » François-René Simon, Jazz Magazine

« Voilà un disque qui m’a plu énormément. D’abord parce qu’une seule écoute ne suffit pas à en épuiser le suc.
Ensuite parce que la variété sans incohérence de l’ensemble procure un réel plaisir.
Parce que, aussi, les deux artistes sont de merveilleux musiciens. Parce que l’album n’est ni trop long ni trop court.
Mais aussi, et surtout, parce qu’il y a une réelle pensée derrière la production. » Ludovic Florin

JOHN HOLLENBECK : drums
ALBAN DARCHE : saxophone
SEBASTIEN BOISSEAU : double bass
SAMUEL BLASER : trombone

Booking : wanbliprod.com
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JASS as in John, Alban, Samuel, Sébastien. Or as in jass, a centuries-old card game for four players, also called chibre, that is popular to this day in Switzerland and in the Austrian region of Voralberg. Or also as in jass, the term used by the Original Dixieland Jass Band lead by Nick La Rocca in March 1917 for the very first jazz-album recording.*

Thus Jass can be viewed as a semantic connection of little importance or simply an amusing etymological coincidence.
One might also suppose that some perceptive intuition, chance encounters and unplanned events such as Alban Darche’s admiration for John Hollenbeck’s Claudia Quintet and his fortuitious meeting with their drummer, the development of a real bond between Samuel Blaser and Sebastien Boisseau or the playfulness shared by the four protagonists have guided them to reveal an aesthetic glee generated by a music both modern and deeply rooted in jazz history. A music that is eminently collective, that is expertly composed but yet its natural flow allows the meaning to emerge as much in the silences as in the musical motif wrought from listening to each other’s ideas and feelings.

©manuel miethe

reviews on :

allaboutjazz.com (EYAL HAREUVENI)
Burning Ambulance (US)
rhapsody.com
freejazzblog.org (*****)
draaiomjeoren.com (NL)
allaboutjazz (Itlay)
tamojazz.com (spanish)

"This collaboration has been made possible through the French-American Jazz Exchange, a joint program of FACE (“French American Cultural Exchange”) and Mid Atlantic Arts Foundation, with generous funding from the Cultural Services of the French Embassy, Doris Duke Charitable Foundation, Florence Gould Foundation, Andrew W. Mellon Foundation, Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (“SACEM”), Institut Français and the Ministère de la Culture et de la Communication."

SEBASTIEN BOISSEAU : contrebasse acoustique

Aux côtés de Daniel Humair, Louis Sclavis, Gábor Gadó ou John Hollenbeck, Sébastien Boisseau s’est imposé comme un contrebassiste de référence en Europe.

Booking : Simon Barreau at wanbliprod.com

Merci à Nicolas Dourlhès et Julien Gros-Burdet pour ce souvenir d'un concert au festival des Rendez-Vous de l'Erdre, paru dans Citizenjazz.

Couvent des Cordeliers, Août 2016 : Sébastien Boisseau solo

"... certainement un des plus beaux concerts de tout le festival… Le solo du contrebassiste semble né d’une longue réflexion sur l’exercice. Cela commence par « Alone Together », comme un leitmotiv, qui permet d’emblée d’être subjugué par la beauté de la sonorité de Boisseau, son sens de lamélodie et de l’équilibre, sa maîtrise du silence et de la dramaturgie. Tout au long de ce concert, Sébastien Boisseau s’amuse à dessiner une carte qui traverse la chanson et le jazz, successivement - on croise Sclavis et Paul Motian et le superbe « It Should’ve Happened A Long Time Ago » - ou en s’amusant à croiser au sein d’un même morceau Gainsbourg (« La Noyée ») et Wayne Shorter, Barbara et Ornette Coleman. Dans un cadre qui se prête parfaitement au solo, même si les avions ont décidé, en ce dimanche après-midi, de rappeler que notre monde ne s’arrête réellement jamais, le Nantais d’adoption délivre une sorte de définition de ce que peut (doit ?) être un solo : toujours dans l’échange avec le public, n’hésitant pas à discuter avec les spectateurs, mêlant différentes amours et influences. Au travers d’un répertoire qui porte dans les titres choisis cette volonté : « Flânerie », « Double moi », « Désaccord majeur », il prend le temps, offrant aux spectateurs l’occasion de penser, d’apprécier, de sentir, de frissonner. Un moment fort, nourri par un véritable échange et porté par un projet réellement abouti."

ALBAN DARCHE, SEBASTIEN BOISSEAU, JEAN-LOUIS POMMIER : artistic directors

Yolk is an independant jazz label we founded in 1999 with Alban Darche and Jean-Louis Pommier. Runned by musicians and dedicated to our own musical projects, the catalog is sometimes open to our musician family...

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[fr]

Yolk est un label qui réinvente la production de disques, de façon artisanale. Chaque groupe finance lui-même l’enregistrement et la fabrication de son disque, et les ventes lui permettent de rembourser son investissement.
Yolk est donc une « fédération d’autoproduction », qui trouve une véritable cohérence de label dans la sélection des projets artistiques et dans le graphisme, deux caractéristiques qui sont à la source d’une notoriété désormais bien établie.

Mes années Yolk : logique d’oeuvre ou logique de produit ?
par Sébastien Boisseau, directeur artistique de Yolk, artiste associé au Petit Faucheux (édito janv. 2015)

"En 2000, entre Tours, Nantes et Le Mans naissait le label Yolk. Avec peu de moyens, quatre disques prêts à sortir et beaucoup d’énergie, notre fédération d’auto-producteurs a lancé une collection « jaune d’oeuf » avec des disques en carton assemblés à la main. Il s’agissait d’être visible et surtout audible en fabriquant et en contrôlant un outil adapté à nos besoins de musiciens. Nous étions producteurs de sons et nous sommes devenus (en plus) producteurs de disques. 15 ans après, deux nouveaux albums Yolk seront présentés au Petit Faucheux ce semestre : le 3e opus du trio de Matthieu Donarier et une nouvelle face de la figure de prédilection d’Alban Darche, l’Hyprcub.

Savez-vous qu’il existe au Petit Faucheux un centre de ressource qui archive des centaines d’enregistrements et de publications qui documentent l’activité artistique liée au club ? Le public, les musiciens, les étudiants, les chercheurs, peuvent consulter gratuitement des « lives », des démos ou des albums envoyés par les artistes qui sont venus jouer ici, le catalogue du label AA … Cet espace de ressource démontre à lui seul que l’enregistrement de la musique a toujours plusieurs objectifs : l’archivage des répertoires, la carte de visite professionnelle des artistes, le lien avec le public au-delà du temps du concert, la photographie d’une époque.

La fonction du disque ne peut donc être résumée à une vision commerciale s’inscrivant dans un modèle industriel de consommation de la musique. Bien-sûr cette logique de produit existe, et son objectif totalement assumé, est d’atteindre le maximum de rentabilité. L’industrie a d’ailleurs décidé de déplacer la valeur financière du travail artistique de l’oeuvre vers les supports de stockage des oeuvres. Aujourd’hui, c’est le matériel (ordinateurs, lecteurs, téléphones, tablettes…) que l’on achète à prix d’or afin d’accéder à des oeuvres qui glissent vers la gratuité (streaming, copie, partage…). Dominique Sagot-Duvauroux*, économiste de la culture, décrit ce phénomène comme « une évaporation de valeur ». Et dans ce système, ce sont les industriels (Apple et Google en tête) qui empochent le magot aux dépens des créateurs, sans qui tous ces appareils ne seraient que des coquilles vides.

En créant le label Yolk il y a 15 ans, avec Alban Darche et Jean-Louis Pommier, nous avons donc choisi une logique d’oeuvre. Nous avons choisi d’aller vers un autre modèle économique, plus profitable aux artistes. Nous produisons peu. Nous suivons les groupes dans l’évolution de leur répertoire. Nous travaillons l’objet disque avec soin dans sa dimension sonore et graphique car même si la scéne reste au centre de notre activité de musicien, le disque offre cette magie de matérialiser l’instant et le son, de poser une empreinte avant de faire un nouveau pas.

En 2015, Yolk va sortir un 70e album. Ses 3 directeurs artistiques sont toujours musiciens et toujours bénévoles. Yolk est efficacement distribué par l’Autre Distribution. Plus de 200 musiciens ont enregistré sur le label, la passerelle entre la région Centre et les Pays de la Loire est toujours là et nous construisons d’autres ponts artistiques avec l’Europe les Etats-Unis. L’auditoire de Yolk augmente et nos disques édités dans des formats différents (fichiers, CD, Yolkbox, Vinyles) sont toujours écoutés par le public, les programmateurs et les journalistes. Enfin, comme le préconise Mr Sagot-Duvauroux*, nous cherchons toujours à « imaginer l'alambic qui permettra à une partie de la vapeur de se condenser et de revenir aux artistes, pour leur permettre de vivre et d'avoir un juste retour sur la valeur qu'ils ont créée. »

www.yolkrecords.com

* « Sur Internet, la valeur s’évapore » Interview de Dominique Sagot-Duvauroux, par Thierry Mallevaës, Ouest France, 29 septembre 2014.

SYLVAIN RIFFLET: saxophone
JON IRABAGON : saxophone
JIM BLACK : drums
SEBASTIEN BOISSEAU : doublebass

Inspiré par l'histoire des rébellions dans nos deux pays le quartette éponyme interroge en musique ce qui lie français et américains dans la lutte pour leurs droits.

Si en France la plupart des musiques écrites dans les périodes de révolte sont des chansons, des chants de protestation ou des hymnes, aux États-Unis les musiciens de jazz ont toujours composé autour et pour la défense des droits civils. On peut bien sûr citer ici l'Alabama de John Coltrane, mais aussi la musique d'Archie Shepp (qui dessine un autre pont entre nos deux pays) Sun Ra, Phaorah Sanders et bien d'autres ...

C'est dans l'idée que ce lien entre révolte et musique n'est pas mort qu'est composée la musique du quartet, fusionnant des influences du jazz, du free jazz, de la musique répétitive et minimaliste.

Après Perpetual Motion, Rebellion(s) est le deuxième volet de la collaboration de Sylvain Rifflet et Jon Irabagon, dans une formule épurée : deux saxophones ténor que viendra soutenir, bousculer et transporter une rythmique de haute volée en la personne de Jim Black et Sébastien Boisseau.

Création le 3 avril 2019 au festival Banlieues Bleues
Création réalisée dans le cadre du French-American Jazz Exchange 2018

JEAN-PAUL DELORE : récitant
LOUIS SCLAVIS : clarinettes, harmonica
SEBASTIEN BOISSEAU : contrebasse

Baudelaire, Césaire, Couto, Labou Tansi, Marecha, Niangouna… Accompagné de Louis Sclavis, Jean-Paul Delore se fait l’écho des poètes dont les oeuvres illustrent sans cesse les deux temps de la vie nomade : « s’attacher et s’arracher » à son pays, à sa culture, à sa condition, à l’autre, à soi-même.

Langues et Lueurs est un récital texte et musique dans lequel les nouvelles, poèmes, aphorismes d’auteurs français, africains francophones ou non, vivants ou non, connus ou pas, sont imbriqués aux voix chantées et dessinent un paysage sonore où alternent langueurs et colères, rêveries et dérisions. Un croisement et collision de voix parlées et chantées pour une nouvelle partition des Carnets Sud/Nord, pour entendre et ressentir cette itinérance géographique et poétique.

Jean-Paul Delore partage la scène avec les talentueux Louis Sclavis et Sébastien Boisseau qui se sont imposés parmi les musiciens les plus créatifs de la scène jazz européenne.

Imprévisible Sclavis qui, de Rameau à Duke Ellington, en passant par les murs de Naples, promène sa clarinette, vagabonde sur des territoires musicaux multiples et sans cesse renouvelés, croisant la route de nombreux artistes car pour lui, la rencontre est une dimension essentielle à l'épanouissement organique de sa musique.

Pour en savoir plus sur le spectacle: Simon Barreau

contacter Simon Barreau

« Nous sommes les locataires de la langue française. Nous payons régulièrement notre loyer. Mieux même : nous contribuons aux travaux d’aménagement dans la baraque. Nous sommes en partance pour une aventure de copropriation. »
S.L. Tansi

«  toute ma vie j’ai cru : l’amour c’est les deux se multipliant par un. Mais aujourd’hui je sens : être un c’est encore beaucoup. Trop. J’ambitionne, oui, d’être le multiple de rien. Personne au pluriel. Personne. »
M. Couto

«  Il faut avoir de l’amour, c’est si important, et il faut avoir du baiser qui est très important, et les deux c’est pas catholique qu’ils aillent forcément ensemble. Hein! Tu m’entends ma petite Lulu? Allez viens, on recommence. » 
D. Niangouna

TRIO ROOMS

HANS LUDEMANN : piano/virtual keyboard
DEJAN TERZIC : drums
SEBASTIEN BOISSEAU : doublebass

The trio ROOMS opens new perspectives, creates spaces, undertakes joyful musical discoveries. Three European personalities have come together to form this new group: Hans Lüdemann, the German piano virtuoso, Sebastien Boisseau, the French bass improviser and Dejan Terzic, the German-Yugoslawian sound artist on drums. After the premiere within the concert series „die Kunst des Trios“ in Köln 2007 and a celebrated appearance at the „Jazz d‘Or-Festival“ in Strasbourg/France their first CD is released in september 2010 by the Hungarian label BMC.
From the first note this trio has found its own sound and a magical understanding that sets off an effortless flow of musical ideas. The compositions of Hans Lüdemann are starting points and frames, a base on which the musicians find great freedom in improvisation. Each tune tells its own story, be it melancholic moods („love confessions“), vital African impressions („le Balaphon blanc et noir“) or dark feelings („Disturbed“). „Jukebox“ by Dejan Terzic contributes dance elements, tunes by Sebastien Boisseau add a lyrical component. One of the trademarks of Hans Lüdemann is the subtle extension of the acoustic piano with „virtual“ sampled piano sounds. They are used to create microtones „between the keys“ and to add color to the unique sound of ROOMS.

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TEE ENSEMBLE

HANS LÜDEMANN : piano/piano virtuel
YVES ROBERT : trombone
SILKE EBERHARD : saxophones & clarinettes
ALEXANDRA GRIMAL : saxophones
THEO CECCALDI : violon
RONNY GRAUPE or KALLE KALIMA : guitare
SEBASTIEN BOISSEAU, contrebasse
DEJAN TERZIC : batterie

[ENG]

T.E.E. ensemble, is the title of a new French-German Jazzensemble, initiated by the Goethe institute Paris. It unites established musicians and young talents of creative Jazz, the lineup being half French, half German. Hans Lüdemann has the artistic direction and is contributing much of the musical material, his trio ROOMS with Sebastien Boisseau (cb) and Dejan Terzic (dr) is the foundation for T.E.E. The team also comprises trombone magician Yves Robert, guitar discovery Ronny Graupe and a frontline of saxophonists Alexandra Grimal and Silke Eberhard with young violin virtuoso Théo Ceccaldi.

[FR]

TEE, c’est le nom de l’ensemble de jazz franco-allemand, associant 4 musiciens français et 4 allemands, de différentes générations et aux styles musicaux variés, cet ensemble franchi toutes les frontières à l’image d’un TransEuropExpress sur la route de la musique européenne.

Une communauté de musiciens créatifs et hauts en couleurs, qui vont audelà des frontières musicales et humaines. Des professionnels tels que le tromboniste Yves Robert côtoient de jeunes talents comme le guitariste Ronny Graupe. Les saxophonistes Silke Eberhard et Alexandra Grimal forment avec le violonniste Theo Ceccaldi la ligne de front, une base rythmique énergique est assurée par le trio ROOMS avec Sebastien Boisseau, Dejan Terzic et le directeur artistique du groupe, Hans Lüdemann, pianiste et lauréat du prix ECHO Jazz 2013.

La mission de cet ensemble est de partir en voyage et de lier les stations et les lieux par sa musique, de faire émerger les impressions et émotions dans un dialogue musical et dans un timbre d’ensemble qui assemble les
voix individuelles créant des sons colorés : une sorte de „Polyjazz“, dans lequel la polyphonie européenne et la polyrythmie dynamique s’allient, mais aussi dans lequel les sons électroniques s’immiscent.

Le TEE Ensemble n’est pas un groupe de jazz classique, mais une formation non-conventionnelle, qui ouvre des espaces de jeux créatif, et pour qui, il n’existe pas de frontières. Il crée une nouvelle correspondance et nous emmène au-delà de l’axe franco-allemand pour un fulgurant voyage aux buts inconnus.

photo © Krisztina Csendes - Silentphoto